Bir hikâye yazarken kendinize soracağınız ilk sorulardan biri ne tür bir hikâye yazdığınızdır. Bu bir kısa öykü mü, roman mı, yoksa novella mı?
İlk ikisi oldukça iyi bilinirken, “Novella nedir?” diye merak edebilirsiniz.
Novella, kısa öykü ile roman arasında kalan bir hikâyedir. Genellikle 20.000 ile 50.000 kelime arasında değişir, ancak türe, yayın standartlarına ve Nebula veya Hugo Ödülleri gibi ödül veren kurumların belirlediği özel kriterlere bağlı olarak değişebilir.
Bir hikâye türünü kelime sayısıyla tanımlamak yayıncılık için neden önemlidir? Tarihsel olarak, novellalar yayın dünyasında zor satılırdı. Çoğu dergi veya dergide yayınlanmak için çok uzun ama tek başına kitap olarak yayınlanmak için çok kısaydılar. Ancak dijital kitapların yükselişi oyunu değiştirdi. Artık bir novellayı dijital olarak yayınlamak daha basit ve maliyet etkin, bu da yazarların yaratıcılıklarını ifade etmeleri için daha fazla kapı açıyor.
Novella Nedir? Tanım ve Temel Özellikleri
Novella tanımı, uzunluk, odak ve hikâye anlatımı derinliği gibi onu diğer edebi formlardan ayıran birkaç benzersiz özelliği kapsar. Novellaların nasıl öne çıktığını görmek için görsel hikâye anlatımını düşünün. Novellalar filmler gibidir: kısa filmden (kısa öykü) daha uzun ama bir TV dizisinden (roman) daha odaklı. Kısa öykülerin hızlı etkisi ile romanların derinliğinin bu kombinasyonu, novellaları diğer edebi formlardan ayırır.
Novellaları daha iyi anlamak için, ayırt edici özelliklerini inceleyelim:
Ana Çatışma ve Dönüm Noktaları
Novellalar bir ana çatışma veya olay etrafında merkezlenir ve hikâyedeki her şey bununla bağlantılıdır. Tempo çoğu edebi formda önemli olsa da, novellalarda çok önemlidir. Novellalar genellikle detaylı hikâye anlatımını önemli dönüm noktalarına götüren momentumla dengeler. Bu kombinasyon, sürükleyici ve duygusal açıdan zengin bir okuma deneyimi yaratır.
Sembolizm ve Temalar
Novellalar genellikle birkaç ana temaya odaklanır ve hikâyeyi zenginleştirmek için semboller kullanır. Daha kısa uzunluklarına rağmen, novellalar konularına derinlemesine inebilir, bir roman kadar uzun olmadan karmaşık hale getirebilir.
Karakter İncelemesi ve Gelişimi
Karakter gelişimi novellalarda çok önemlidir. Karakterler genellikle önemli zorluklarla karşılaşır ve hikâye boyunca çok değişir. Bu odak, karakterleri ve hikâyeyi gerçek ve ilişki kurulabilir hale getirir.
Hikâye Anlatım Teknikleri ve Yapısal Yenilik
Novellalar yazarlara yeni hikâye anlatım yöntemlerini ve anlatı yapılarını denemelerine olanak tanır. Bu tür hikâyelerde genellikle değişen bakış açıları, doğrusal olmayan zaman çizelgeleri veya gelişmiş alegoriler gibi yaratıcı tekniklerle karşılaşabilirsiniz.
Novellalarda Merkezi Çatışma
Novellalar genellikle tek bir ana çatışma etrafında döner. Bu, karakterlerin çözmeye çalıştığı büyük bir problem veya zorluk olabilir. Tek bir çatışmaya odaklanmak hikâyeyi sıkı ve güçlü kılar, okuyuculara hikâyenin ne hakkında olduğuna dair net bir fikir verir.
Hiroko Oyamada’nın The Factory’sini örnek alalım. Hikâye, tanımlanamayan ürünler üreten ve insanlara görünüşte anlamsız işler yaptıran bir fabrikada geçer. Merkezi mücadele, fabrikanın tuhaf ve bazen gülünç kurumsal kültürüyledir. Bu kurgu, böyle bir kültürün çalışanların kendilerini kaybolmuş hissetmelerine ve rollerinin önemini sorgulamalarına neden olabilecek şekilde eleştirir.
Karakter İncelemesi ve Gelişimi
Novellalar yazarlara karakterlerini derinlemesine inceleme, detaylı portreler oluşturma imkânı verir. Bu, novellaları detay için çok az alan olan kısa öykülerden ve genellikle dikkat için yarışan çok fazla karaktere sahip romanlardan farklı kılar.
Örneğin, Tiffany’de Kahvaltı bize New York City’de gösterişli bir hayat yaşıyor görünen Holly Golightly’a yakından bakar. Hikâye ilerledikçe, okuyucular onun kaygısız dış görünüşünün ötesindeki kırılganlıklarını ve gizli arzularını görmeye başlar. Capote, Holly’nin anlatıcı ve diğer karakterlerle etkileşimlerini kullanarak onun maskesinin katmanlarını soyar.
Tempo ve Dönüm Noktaları
Novellalar hızlı hareket eder, okuyucuları bağlı tutmak ve hikâyenin her parçasını anlamlı kılmak için hızlı tempo kullanır. Genellikle her şeyi değiştiren veya karakterler hakkında önemli bir şey ortaya çıkaran büyük bir dönüm noktasına sahiptirler.
Nella Larsen’in Geçiş’i, novellaların tempo ve dönüm noktalarını nasıl kullandığına mükemmel bir örnektir. 1920’lerin Amerika’sındaki ırk ayrımını farklı şekillerde yöneten iki Afrikalı Amerikalı kadın olan Irene ve Clare’in hikâyesini anlatır. Hikâyenin temposu sizi onların karmaşık hayatlarına ve karşılaştıkları kararlara çeker.
Sembolizm ve Temalar
Novellalarda, semboller genellikle derin temaları ifade eder. Nesneler, karakterler veya olaylar yaşam, toplum veya insan doğası hakkındaki daha büyük gerçekleri temsil eder. Novellaların özlü doğası, her sembolün anlatının temalarını örmede kritik bir rol oynadığı anlamına gelir.
Stefan Zweig’ın Satranç’ı öne çıkan bir örnektir. Hikâyede, bir satranç maçı farklı fikirler ve kişilikler arasındaki bir savaşı gösterir. Dr. B satrancı yalnızken zihnini sağlıklı tutmak için kullanırken, yaratıcılığı olmayan satranç ustası Czentovic karşı tarafı temsil eder. Siyah ve beyaz kareleriyle satranç tahtası, doğru ve yanlış veya akıl sağlığı ve aklını kaybetme arasındaki savaşı gösterir.
Edebiyatta Ünlü Novellalar
Novella kitap kapakları genellikle hikâyeler kadar unutulmazdır, temel temalarını ve özünü yakalar. Bazı önemli novellaları ve benzersiz kapak tasarımlarını inceleyelim:
Hayvan Çiftliği – George Orwell
Bu kitap, totalitarizmin yükselişini ve ideallerin yozlaşmasını eleştirmek için çiftlik hayvanlarını kullanır. Çoğu kapakta yozlaşmış lideri temsil eden bir domuz olan Napolyon, cesur ve çarpıcı görüntüler eşliğinde yer alır. Bu görseller güç ve yozlaşma temalarını sembolize eder, kitabı kolayca tanınabilir kılar.
Dönüşüm – Franz Kafka
Gregor Samsa’nın kocaman bir böceğe dönüşmüş olarak uyandığı hikâyeyi anlatır, yabancılaşma ve insan kimliği temalarını araştırır. Kapaklar genellikle gerçeküstü, soyut görüntüler ve karanlık, kasvetli renkler kullanır, Gregor’un tuhaf ve rahatsız edici dönüşümünün arkasındaki varoluşsal kaygı duygusunu yakalamaya yardımcı olur.
Fareler ve İnsanlar – John Steinbeck
Bu hikâye Büyük Buhran sırasında iki kişinin derin dostluğu ve parçalanan hayalleri etrafında döner. Kapaklar genellikle ana karakterleri Amerikan manzarası önünde tasvir eder. Toprak tonları ve basit görüntüler novellanın dokunaklı temalarını ve duygusal derinliğini çağrıştırır.
Dr. Jekyll ile Bay Hyde’ın Tuhaf Hikâyesi – Robert Louis Stevenson
Bu hikâye, Dr. Jekyll ve Mr. Hyde karakterleri aracılığıyla insan doğasının ikiliğini derinlemesine inceler. Kapak tasarımları genellikle zıt kişilikleri temsil etmek için görsel olarak bölünmüştür. Çarpıcı zıt renkler, iç çatışma ve insan kimliğinin daha karanlık yönleri temalarını vurgular.
Karanlığın Yüreği – Joseph Conrad
Afrika ormanında geçen bu novella, sömürgeciliği ve insanlığın içindeki gizli karanlığı araştırır. Kapaklar genellikle uğursuz, orman temalı görüntüler içerir. Daha koyu renkler, hikâyenin emperyalizm eleştirisi ve psikolojik derinliğini tamamlayan bir gizem ve uğursuzluk hissi yaratır.
Yaşlı Adam ve Deniz – Ernest Hemingway
Bu hikâye yaşlı bir balıkçının kocaman bir kılıç balığıyla büyük mücadelesi hakkındadır ve kapak resimleri genellikle denizi veya yaşlı adamı gösterir. Mavi ve turkuaz tonların kullanımı hikâyenin yalnızlık, çaba ve insanın doğayla bağlantısı duygularını ortaya çıkarır. Bu görüntüler, hikâyenin hayatın mücadeleleri hakkındaki sessiz ama derin bakışıyla mükemmel şekilde örtüşür.
Bir Noel Şarkısı – Charles Dickens
Bu klasik hikâye, hayaletlerin ziyaretlerinden sonra iyi olmayı öğrenen Ebenezer Scrooge’u anlatır. Kapaklar genellikle hikâyeden sahneleri veya eski Londra’yı gösterir, kışı çağrıştıran mavi tonlar sıcak Noel renkleriyle kontrast oluşturur. Bunlar hikâyenin değişim, nezaket ve vermenin sevinci temalarını göstermeye yardımcı olur.
Kandid – Voltaire
Bu komik ama keskin hikâye, Candide’i birçok maceraya götürür, aşırı iyimserlikle ve toplumun sorunlarıyla dalga geçer. Kapaklar genellikle hikâyenin mizah ve hayat ve insanların inançları hakkındaki akıllı eleştiri karışımına uyan parlak renkler ve ana karakterin eğlenceli resimleri içerir.
Edebiyatta Novellaların Rolü
Novellalar edebiyatta kısa öykülerin kısalığı ile romanların genişliği arasında benzersiz bir yer tutar. Bu orta yol, yazarların konulara romanın gerektirdiğinden daha az alanda ama daha odaklı bir şekilde derinlemesine dalmalarına olanak tanır. Bu format, yeni hikâye anlatım yöntemlerini denemek veya karmaşık fikirleri özlü bir şekilde keşfetmek için harikadır.
Yazarlar için Fırsatlar
Novella yazmak, yazarlara yeni hikâye anlatım tekniklerini deneme fırsatı verir. Daha kısa oldukları için, yazarlar farklı stiller veya bakış açıları kullanabilir, bu da ilginç ve benzersiz hikâyelere yol açar.
Novellalar aynı zamanda yazarların bir veya iki ana fikri derinlemesine keşfetmelerine olanak tanır. Daha az karakter veya yan hikâyeyle yazarlar, ana temalarına dalabilir, okuyucuların aklında kalan güçlü hikâyeler yaratabilir.
Yazarlar için Zorluklar
Novella yazmak kendi zorluklarını sunar. Sınırlı alanda her kelime önemlidir. Yazarlar, metni acele edilmiş veya eksik hissettirmeden hikâyelerini ve karakterlerini geliştirmelidir.
Bir novella için yayıncı bulmak da zor olabilir çünkü piyasa geleneksel olarak roman ve kısa öykülere eğilimlidir. Yine de, kendi kendine yayınlama yazarların eserlerini okuyucularla paylaşmasını kolaylaştırdı ve yeni fırsatlar sundu.
Sonuç
“Novella nedir?” sorusunu cevaplamak için, bunun sadece uzunlukla tanımlanandan daha fazlası olan bir hikâye anlatım formu olduğunu kesinlikle söyleyebiliriz. Özlü ama derin yapısı, yazarların karakterleri, olayları veya temaları derinlemesine keşfetmesine olanak tanır. Bu format, okuyucular üzerinde kalıcı bir etki bırakmak için yaratıcılık ve alışılmadık bir yaklaşım gerektirir. Novellalar hala modern edebiyatı şekillendiriyor ve hikâyenin uzunluğunun değil, etkisinin gücünün önemli olduğunu gösteriyor.
Kendi kendine yayınlama, yazarların novella yayınlamasını ve hikâyeleriyle yeni şeyler denemesini kolaylaştırdı. Bir novella yazmak, hikâyenizin özüne odaklanma, okuyucularla derinden rezonans kurabilen anlatılar yaratma fırsatı olabilir. İster insan doğasını incelemek, ister toplumsal normları sorgulamak, ister kişisel hikâyeleri keşfetmek olsun, novellalar kalıcı bir iz bırakmanın güçlü bir yoludur.
Elena Rapovets tarafından The Book Designer bloğunda yayınlanmıştır.
